[PEDIEN] 청주시립미술관은 오는 17일부터 2027년 2월 9일까지 기획전 ‘세상의 모든 것-시들고 피어나고 그렇게 살아가고’와 2026 미디어 프로젝트 ‘한우리: 포털’을 개최한다고 밝혔다.
이번 전시는 지역 미술의 기반을 다져온 중견·원로 작가들의 작품 세계를 조명하는 기획전과 현대 기술 환경 속에서 이미지와 인간의 관계를 탐구하는 미디어 프로젝트로 구성된다.
서로 다른 시각과 표현 방식을 통해 삶과 자연, 기술과 인간에 대한 다양한 예술적 경험을 선사할 예정이다.
먼저 본관 1층부터 3층까지 진행되는 기획전 ‘세상의 모든 것-시들고 피어나고 그렇게 살아가고’는 30년 이상 국내외에서 활발하게 활동하며 독자적인 작품 세계를 구축해 온 강호생, 이용택, 이홍원 등 지역 작가 3인의 회화 작품 526점을 선보인다.
이번 기획전은 생명과 자연의 순환, 시간의 흐름, 인간 삶의 의미 등 눈에 보이지 않지만 우리 삶을 이루는 다양한 요소들을 예술적 시선으로 조명한다.
강호생 작가는 먹의 필선과 여백을 통해 눈에 보이지 않는 존재의 가치와 세상의 원리를 표현한다.
이용택 작가는 사진과 드로잉을 결합한 작업으로 자연과 생명의 순환, 시간의 흐름을 담아내며 삶의 의미를 되새기게 한다.
이홍원 작가는 신작 ‘까치호랭이-꽃향기에 스미다’ 시리즈를 통해 꽃과 호랑이가 조화를 이루는 모습을 선보인다.
연약한 꽃과 강인한 호랑이의 공존을 통해 자연의 균형과 질서 상생의 가치를 해학적으로 풀어낸다.
이와 함께 청주시립미술관 본관 1층 미디어 전시실에서는 2026 미디어 프로젝트 ‘한우리: 포털’이 열린다.
이번 프로젝트는 변화하는 기술 환경 속에서 영상매체를 중심으로 활동하는 현대 미디어 작가를 소개하는 전시로 16mm 필름을 기반으로 작업하는 한우리 작가의 영상·설치 작품 2점을 선보인다.
한우리 작가는 디지털 이미지의 생산과 소비 과정에서 쉽게 드러나지 않는 인간의 노동과 물질적 조건에 주목하며 기술의 발전이 우리 삶과 세계를 바라보는 방식에 어떤 영향을 미치는지 탐구해 왔다.
주요 작품인 ‘포털’은 LED 스크린과 모자이크 타일을 활용한 영상 설치 작품으로 디지털 이미지의 화려한 모습 뒤에 가려진 노동과 물질의 흔적을 드러낸다.
또 다른 작품 ‘성냥’은 문학적 서사와 영상 이미지를 결합해 이미지가 넘쳐나는 현대사회에서 우리가 무엇을 보고 어떻게 세상을 인식하는지 질문을 던진다.
박응주 청주시립미술관장은 “이번 전시는 지역 미술을 이끌어 온 중견·원로 작가들의 깊이 있는 작품 세계와 미디어 작가의 실험적인 작업을 함께 만날 수 있는 자리”라며 “다양한 예술적 시선을 통해 삶과 자연, 기술과 인간의 관계를 다시 바라보는 계기가 되길 바란다”고 말했다.
한편 기획전 개막행사는 18일 오후 3시에 열린다.
자세한 사항은 청주시립미술관 누리집을 참조하거나 학예팀으로 문의하면 된다.
청주시립미술관은 '세상의 모든 것-시들고 피어나고 그렇게 살아가고'라는 제목의 기획전을 2026년 11월 17일부터 2027년 2월 9일까지 개최한다고 밝혔다. 개막 행사는 2026년 11월 18일 오후 3시에 열리며, 전시장소는 청주시립미술관이다. 이번 기획전에는 강호생, 이용택, 이홍원 작가가 참여하며, 총 526점의 회화 작품이 전시될 예정이다. 주최 및 주관은 청주시와 청주시립미술관이며, 문의는 청주시립미술관으로 하면 된다.
또한, 2026 청주시립미술관 미디어 프로젝트 '한우리: 포털'도 같은 기간인 2026년 11월 17일부터 2027년 2월 9일까지 청주시립미술관 본관 1층 미디어 전시실에서 진행된다. 이 프로젝트에는 한우리 작가가 참여하며, 영상과 설치 작품 2점이 전시된다. 주최 및 주관은 청주시와 청주시립미술관이다.
기획전 '세상의 모든 것-시들고 피어나고 그렇게 살아가고'에 참여하는 강호생 작가는 충북 청주 출신으로 홍익대학교 동양화과와 청주대학교 일반대학원 회화학과를 졸업했다.
1993년 첫 개인전을 시작으로 수묵의 필선과 범람하는 수묵의 번짐을 활용한 작업에 매진해왔다.
뉴욕, 프랑스, 일본, 중국 등 국내외에서 다수의 개인전과 단체전을 통해 힘이 넘치는 수묵에 대한 호평을 받았으며, '현대 한국화에 나타난 여백의 의미에 관한 연구' 논문을 발표하기도 했다.
제16회 대한민국미술대전 비구상 부문, 한국예총 충북지회 우수예술인상, KBS 자연환경 미술대전 대상, 현대HCN 충북미술상, 제23회 대한민국 문화연예대상 순수예술공로상 등을 수상했으며, 국립현대미술관, 충청북도청, 청주시립미술관 등 국내외 기관 및 기업에 작품이 다수 소장되어 있다.
이용택 작가는 홍익대학교 미술대학 동양화과와 동 대학원 동양화과를 졸업했다. 1991년 청주 무심갤러리와 서울 관훈갤러리에서의 개인전을 시작으로 총 21회의 개인전을 개최했으며, 청주, 서울, 일본, 중국, 미국, 태국, 튀르키에 등 국내외에서 약 300여 회 단체전에 출품하며 활발하게 작품 활동을 이어가고 있다. 청주교육대학교 미술교육과 교수로 재직하며 많은 후학을 길러냈고, 최근 퇴직 후 작업에 더욱 매진하며 지역 미술 발전에도 힘쓰고 있다. 현재 국립현대미술관 정부미술은행, 청주시립미술관, 청주교육대학교 등에 작품이 소장되어 있다.
이홍원 작가는 청주에서 태어나 동국대학교 예술대학 회화과 및 동 대학원을 졸업했다. 1984년 서울 관훈갤러리에서의 첫 개인전을 시작으로 본격적으로 전업 작가의 길을 걸으며 자연의 아름다움과 인간 삶의 미학을 담아내는 자신만의 작업 스타일을 구축했다. 국내뿐만 아니라 미국 등에서도 다수의 개인전을 개최 및 초대되었으며, 서울 예술의 전당 등에서 개최하는 다수의 단체전에 참여했다. 국립현대미술관 미술은행, 충청북도청, 충청북도교육청, 청주시립미술관 등 다수의 기관과 기업에 작품이 소장되어 있다. 1995년 고향인 청주로 돌아온 이후 지금까지 치열하게 작업 세계를 확장하고 있다.
강호생 작가의 작품 '빛과 시간의 역사'는 265x130x3cm 크기의 패브릭에 먹과 아크릴로 제작되었으며, '생명의 선 086'은 122x244cm 크기의 패브릭에 먹과 아크릴로 표현되었다. 이용택 작가의 작품으로는 98x98cm 크기의 한지에 혼합매체로 그린 '36 카네이션 202508만401'과 65.5x48cm 크기의 한지에 혼합매체로 작업한 '블랙 목련'이 소개된다. 이홍원 작가는 130.3x97cm 크기의 캔버스에 한지와 아크릴로 그린 '까치호랭이-꽃향기에 스미다'와 130.3x193.9cm 크기의 캔버스에 한지와 아크릴로 그린 '까치호랭이-꽃향기에 스미다'를 선보인다.
미디어 프로젝트 작가로는 한우리가 소개되며, 그의 학력은 2017년 이화여자대학교 대학원에서 서양화를 전공했고 2012년 이화여자대학교 회화·판화 학사 과정을 마쳤다. 주요 개인전으로는 2024년 서울 아마도예술공간에서 열린 '루프:개를 흔드는 꼬리', 2022년 서울 아트스페이스보안에서 열린 '실과 리와인더', 2020년 청주미술창작스튜디오에서 열린 '희미한 파타모르가나'가 있다.
주요 단체전으로는 2026년 이화여자대학교 ECC 밸리 및 캠퍼스에서 열리는 EMAP 2026 ‘천만은죽: 기후의 시간’, 2025년 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오에서 열리는 '스윙바이', 2025년 서울 신한갤러리에서 열리는 '먼지를 걷는 자들', 2025년 서울에서 열리는 서울국제실험영화제 국내경쟁부분, 2025년 서울 휘슬에서 열리는 'Tenses', 2025년 서울 스페이스셀에서 열리는 '그림자 모음', 2025년 서울 오르트 구름에서 열리는 '미니버스', 2025년 서울 아르코미술관에서 열리는 ㄷ떨:안녕인사, 2025년 경기 백남준아트센터에서 열리는 '랜덤 엑세스 프로젝트4.0', 2023년 경기 국립현대미술관 고양레지던시에서 열리는 '당신에게 말을 거는 이유', 2023년 서울 보안1942 아트스페이스보안 1에서 열리는 '프리즈 필름 2023 It was the way of walking through narrative', 2023년 서울 하이트컬렉션에서 열리는 '이미지들', 2022년 서울에서 열리는 서울 국제 대안 영상 예술 페스티벌 한국 신작, 2020년 서울에서 열린 '절대사라지지않는다', 2019년 청주미술창작스튜디오에서 열린 '오픈 코드', 2018년 미국 샌프란시스코 American Institute of Architects San Francisco에서 열린 '미래 도시:메트로폴리스 재발견', 2017년 서울 하이트컬렉션에서 열린 '사랑한다 사랑하지 않는다', 2016년 양주 양주시립장욱진미술관에서 열린 '뉴 드로잉 프로젝트' 등이 있다.
레지던시 참여 경력으로는 2025년 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오, 2023년 국립현대미술관 고양레지던시, 2019-2020년 청주미술창작스튜디오 입주작가로 활동했다. 수상 및 선정 내역으로는 2024년 서울문화재단 예술창작지원금, 2023년 서울문화재단 리서치 기금, 2022년 서울문화재단 예술창작지원금, 2021년 한국문화예술위원회 한국예술창작아카데미 시각예술, 2020년 서울특별시 신진미술인지원, 2018년 서울문화재단 소액닷컴, 2017년 서울문화재단 최초지원예술, 2016년 양주시립장욱진미술관 뉴 드로잉 프로젝트 등이 있다. 작품 소장처는 서울시립미술관, 국립현대미술관, 정부미술은행, 서울특별시, 양주시립장욱진미술관이다.
출품작 '포털'은 비디오로 전환된 16mm 필름으로, 컬러와 사운드를 포함하며 5분 30초 길이로 220x330x190cm 크기의 대리석, 희토류로 제작되었다.
이 작품은 디지털 기술의 발전 과정에서 점차 가려지는 물질과 노동의 문제를 탐구하며, 작가는 스크린을 현실과 가상, 서로 다른 시간과 공간을 연결하는 ‘포털’에 비유한다.
하나의 모뉴먼트처럼 세워진 LED 스크린에는 완벽한 몰입을 약속하는 미래 장치 ‘포털’의 광고 영상과 기술의 발전 이면에 가려진 인간의 노동과 물질적 흔적이 교차되며, 이를 통해 작가는 매끄러운 디지털 이미지가 감추고 있는 물질적 조건에 주목한다.
바닥에 깔린 모자이크 타일은 화면 비율의 변천사를 보여주며, 작품은 LED 스크린과 모자이크 타일을 함께 제시함으로써 우리가 일상적으로 접하는 디지털 이미지의 이면을 다시 살펴보도록 이끈다.
또한, '성냥'은 이미지가 넘쳐나는 오늘날, 우리가 세계를 바라보고 인식하는 방식에 질문을 던지는 단채널 영상 작품이다.
디드로의 ‘맹인에 관한 서한’과 메리 셸리의 ‘프랑켄슈타인’을 참조해 디지털 기기와 기술의 발달이 가져온 시각 중심주의를 되짚는다는 설명이다.
작품 속 화자는 “매끈하고 투명하고 빠르게” 끊임없이 새로워지는 세계에서 벗어나 시스템 밖의 포털을 찾아 나선다고 밝혔다.
그곳에서 포털이 세계 전체를 관망하는 눈이 아니라는 사실을 깨닫고 ‘성냥이라 불린 작은 포털’을 발견한다고 전했다.
너무 많은 것을 보고 있어 오히려 아무것도 볼 수 없다고 생각하는 초록 인간의 이야기를 통해 작품은 빛과 이미지가 넘쳐나는 환경에서 “우리는 무엇을 보고 있는가?”라는 질문을 던진다고 해석된다.
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