충남 미술가 6인 조명한 연구 성과, 도민과 함께 나눴다 (충청남도 제공)



[PEDIEN] 충남도는 지난 11일 충남도서관 문화교육동 대강당에서 ‘2026 충남미술관-연구’ 성과 발표회를 성공적으로 개최했다. 이번 발표회는 기존의 ‘연구모임’을 개편한 충남미술관-연구 프로그램의 첫 공식 성과 공개 자리였다.

총 6명의 연구자는 지난 7월부터 회화, 조각, 서예, 공예·디자인 분야에서 활동한 충남 지역 미술가 6인을 심도 있게 연구해왔다. 이들의 발표는 지역 미술가들의 예술적 유산을 새롭게 조명하며, 충남 미술뿐만 아니라 한국 근현대 미술에 대한 해석 가능성을 한층 넓혔다는 평가를 받았다.

최정주 연구자는 이마동의 작품 ‘남자’를 분석하며, 1930년대 근대적 외양을 갖췄으나 특정 신원이나 계층으로 규정되지 않는 ‘이름 없는 근대인’ 이미지를 ‘사회적 초상’이라는 개념으로 제시했다. 김복수 토론자는 이 연구가 ‘근대 사회는 개인을 어떤 시각적 표지로 인식하고 분류하는가’라는 문제로 확장하며 한국 근대 인물화 연구에 새로운 해석 가능성을 열었다고 평가했다.

송미숙 연구자는 생애사의 일부로만 언급되던 심원 조중현의 1950년대 충남 체류기를 복원했다. 특히 홍성과 대전에서 미술교사로 활동하며 제자를 양성했던 지역 미술교육 활동을 새롭게 밝혀냈다. 김아란 토론자는 기록이 부족한 상황에서도 조중현의 충남 활동을 구체적으로 규명한 점을 높이 평가하며, 이러한 연구가 충남미술관의 작품 수집 및 아카이브 구축에 반영되기를 기대한다고 밝혔다.

장지훈 연구자는 원곡 김기승의 독자적인 ‘한국적 모더니즘 서예’를 분석했다. 서구 양식을 따르기보다 한글과 동아시아 필묵 전통을 기반으로 현대성을 구현한 그의 작업은 한국 현대서예의 정체성과 현대성을 새롭게 인식하는 중요한 출발점을 제시했다는 조민환 토론자의 분석이 이어졌다.

안소연 연구자는 윤영자 조각을 모성과 사랑이라는 기존의 주제 중심 해석에서 벗어나 조형적·형식적 측면에서 재조명했다. 인체 형상에서 추상, 기념비적 공공조각으로 확장된 조형 실험에 주목했으며, 윤태균 토론자는 1974년작 ‘Torso’ 분석 등을 통해 1세대 여성 조각가들의 형식 실험으로 논의를 확장할 것을 제안했다.

최호랑 연구자는 1980년대 김교만의 일러스트레이션 배경에 나타나는 원근 그리드에 주목하며, 전통적·한국적 소재를 현대적·미래적 공간에 배치한 독자적인 화면 구성 방식을 분석했다. 김성천 토론자는 한국적 서정과 해학이라는 기존 해석에서 벗어나 그리드와 공간 표현에 집중한 점을 높이 평가했다.

마지막으로 노유니아 연구자는 천안 출신 임숙재를 조명했다. 도쿄미술학교 졸업 후 귀국해 장인적 전통에 공예와 근대적 도안 개념을 도입하고 직업적으로 실천한 임숙재는 한국 최초의 디자이너라 불릴 만하다고 평가받았다.

이어진 종합 토론에서는 6인의 미술가가 보여준 다양한 근대적 실천을 통해 한국 미술의 근대성이 형성되고 전개된 양상을 살펴보고, 충남 근대미술사 연구의 새로운 방향과 과제를 논의했다.

충남도는 이번 연구 성과를 바탕으로 지역 미술사 연구 역량을 강화하고, 충남미술관 개관 이후 전시, 소장품 수집, 학술·교육 프로그램 기획에 이를 적극 반영할 계획이다. 도 관계자는 “이번 발표회는 충남 미술가 6인의 예술적 유산을 새롭게 조명하고 해석의 가능성을 확장하는 자리였다”며 “연구자와 도민이 함께 충남 미술사의 잠재성을 확인하고 공유했다는 점에서 의미가 크다”고 말했다. 또한 “이러한 연구 성과를 바탕으로 지역 미술사 연구를 선도하는 충남미술관의 기반을 더욱 단단히 다져나가겠다”고 밝혔다.